2008/09/23

¿Qué es el arte?, reflexiones de Tolstoi


"Sobre esta aptitud del hombre para experimentar los sentimientos que experimenta otro, está fundada la forma de actividad que se llama arte. Pero el arte propiamente dicho no empieza hasta que aquel experimenta una emoción y, queriendo comunicarla a otros, recurre para ello a signos exteriores. Tomemos un ejemplo bien sencillo. Un niño ha tenido miedo de encontrarse con un lobo y explica su encuentro; y para evocar en sus oyentes la emoción que ha experimentado, les describe los objetos que le rodeaban, la selva, el estado de descuido en que se hallaba su espíritu, luego la aparición del lobo, sus movimientos, la distancia que les separaba, etcétera.
Todo esto es arte, si el niño, contando su aventura, pasa de nuevo por los sentimientos que experimentó, y si sus oyentes, subyugados por el sonido de su voz, sus ademanes y sus imágenes, experimentan sensación análoga. Incluso si el niño no ha visto jamás un lobo, pero tiene miedo de encontrarlo, y deseando comunicar a otros el miedo que ha sentido, inventa el encuentro con un lobo, y lo cuenta de modo que comunique a sus oyentes el miedo que siente, todo esto será también arte. Arte hay en que un hombre, habiendo experimentado miedo o deseo, en realidad o imaginativamente, exponga sus sentimientos en la tela o en el mármol, de modo que los haga experimentar por otros.
Hay arte si un hombre siente o cree sentir emociones de alegría, de tristeza, desesperación, valor o abatimiento, así como la transmisión de una de esas emociones a otros, si expresa todo esto por medio de sonidos que permitan a otros sentir lo que sintió.Los sentimientos que el artista comunica a otros pueden ser de distinta especie, fuertes o débiles, importantes o insignificantes, buenos o malos; pueden ser de patriotismo, de resignación, de piedad; pueden expresarse por medio de un drama, de una novela, de una pintura, de un baile, de un paisaje, de una fábula. Toda obra que los expresa así es obra de arte.Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte.Evocar en sí mismo un sentimiento ya experimentado y comunicarlo a otros por medio de líneas, colores, imágenes verbales, tal es el objeto propio del arte. Esta es una forma de la actividad humana, que consiste en transmitir a otro los sentimientos de un hombre, conciente y voluntariamente por medio de ciertos signos exteriores.
Los metafísicos se engañan viendo en el arte la manifestación de una idea misteriosa de la Belleza o de Dios; el arte tampoco es, como pretenden los tratadistas de estética fisiólogos, un juego en el que el hombre gasta su exceso de energía; tampoco es la expresión de las emociones humanas por signos exteriores; no es tampoco una producción de objetos agradables; menos aún es un placer: es un medio de fraternidad entre los hombres que les une en un mismo sentimiento, y por lo tanto, es indispensable para la vida de la humanidad y para su progreso en el camino de la dicha."
León Tolstoi (1828-1910) fue destacado escritor ruso, autor de obras extraordinarias como Ana Karenina y La guerra y la paz.

2008/09/17

¿PARA QUÉ SIRVE LA LECTURA?




Esta pregunta, es una pregunta que quema en una época de medios audio visuales, todo es gráfico, imagen, cuadros. Dicto cursos en formación básica y en los cursos dejamos siempre lecturas. Procuro que en cada curso se lea al menos no un libro sino dos. Teniendo como respuesta que son libros muy largos, poco entretenidos, y cansados. Tengo la impresión, que mis estudiantes, en sus colegios y casa no cultivaron la lectura y ésta se transformó en una lectura meramente instrumental.


Para los de mi generación la lectura es un placer, una novela, un ensayo, un informe. Hoy, todo es limitado a informes escuetos, a novelas fáciles y se propicia la lectura de bestsellers. ¿Qué hacer con mis jóvenes lectores esquivos? Ser como el arqueólogo que busca en la literatura universal libros sugerentes, útiles y apasionantes. ¿Dónde están esos libros?, ¿quién los tiene? Están en Internet, en las bibliotecas, en los programas de cursos importantes.

Recuerdo que hace varios años, entré al comedor de una universidad local que por entonces enseñaba. Mis colegas me piden que me siente con ellos, y me felicitan por haber elevado el nivel de las concursantes de Miss Escuela... Les dije que no sabía de qué hablaban y me dijeron que las cachimbas de esa universidad cuando les preguntaron por un autor que ellas leían, su respuesta fue: Matos Mar en su libro Desborde Popular y crisis del Estado, y Hernando de Soto con El Otro Sendero. El entrevistador realzó el nivel intelectual de las concursantes; ya que, estaba acostumbrado a oír: Mario Vargas Llosa o Alfredo Bryce.

Si los libros sirven para la vida, preguntemos sobre la vigencia de la Biblia, del Corán o de los libros de filosofía. Cómo ellos marcan la vida de los hombres y cómo un versículo se vuelve el emblema de una vida. El tesoro está en la cosmovisión del mundo de los diferentes pueblos, literarios o ágrafos que nos trasmiten sus verdades para hacer nuestras vidas mejores: más útiles, felices y realizadas.

2008/09/14

Perú: Riqueza en el Mundo

Trabajo en aula (2003)
UN PASEO POR LA BIBLIOTECA TARAPOTO CALUROSO -2006
EL PERÚ NORTEÑO - PIURA
PIURA
LOS AMIGOS DE SIEMPRE, POR LA SIERRA - SANTA CRUZ

LA HERMOSA CIUDAD IMPEIRAL - CUZCO -2004
VICTOR RAUL HAYA DE LA TORRE Y LA CONEXIÓN CON EL MUNDO
Estamos por eso ante el comienzo de un nuevo diálogo. Europa debe mirarnos con buenos ojos, porque los indoamericanos somos lo que somos y seremos lo que debemos ser. Y este postulado nos acerca al relativismo más que al determinismo. Nos aproxima a la consideración de que todos los principios socio-económicos son universales pero de aplicaciones regionales. Relativismo pues, de principios absolutos. Absolutas son las necesidades humanas pero relativas son las formas de satisfacerlas. La relatividad se refiere al Espacio y al Tiempo de aplicación, a los campos gravitacional que surgen cada vez que una sociedad convierte un espacio geográfico en un espacio histórico, cada vez que el Hombre dialoga en su condominio con la naturaleza, cada vez que el esfuerzo humano va marcando la aceleración de un ritmo de tiempo. Y a ese tiempo se le denomina Tiempo Histórico.(III Congreso de la Internacional Socialista, Caracas, 1976).

2008/09/09

Una novela policial y una lectura personal en torno a Onetti, las dos nuevas obras de Vargas Llosa para el otoño


El suspense '¿Quién mató a Palomino Molero?' y 'El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti', una lectura personal de la obra de este periodista y escritor uruguayo, son las dos nuevas obras que el escritor peruano Mario Vargas Llosa publica en España en septiembre y octubre, respectivamente. Los dos libros serán publicados por la editorial Alfaguara.

En 'Quién mató a Palomino Molero' Vargas Llosa crea una novela policial donde el suspense y la tensión recorren toda la historia. En un escenario dominado por la corrupción y donde los prejuicios y desigualdades conforman la realidad social del país, la verdad acaba convertida en verdades diversas que se confunden la una con la otra en un alucinante juego de espejos. A través de una atmósfera que deslumbra y atrapa, el libro refleja el clima de una época y denuncia los excesos del poder.

"Escribí '¿Quién mató a Palomino Molero?' por la indignación que me produjo el asesinato de un joven avionero de la base aérea militar de Talara y que quedó misteriosamente silenciado por la burocracia oficial. La memoria y la nostalgia de esa época y el furor con que viví los años de aquella dictadura son la materia prima de esta fantaseada explicación de aquel asesinato", explica el autor.

Por su parte, 'El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti' hace un recorrido por la obra de Juan Carlos Onetti, muerto en 1994, desde sus primeros cuentos y publicaciones hasta las últimas de sus novelas.

"Básicamente, lo que yo hago es investigar la manera en que Onetti utilizó la ficción como un mundo alternativo, en el que se refugian los seres humanos que encuentran esta vida intolerable, asfixiante, frustrante y su manera de defenderse frente a la infelicidad. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía", detalla Vargas Llosa.

Nancy Huston radiografía a una familia

Nancy Huston ha sido alumna de Roland Barthes y ser la compañera del flamante príncipe de Asturias, Tsvetan Todorov --dos de los más insignes lingüistas del siglo-- quizá sea una consecuencia más del gran amor de la novelista Nancy Huston por las palabras. Nacida en Canadá (Calgary, 1953), trasplantada a París en 1977, con un interludio infantil en Alemania, Huston recuerda cómo cambió su visión del mundo cuando supo que, en alemán infierno e iluminación comparten la misma palabra.
El bilinguismo --inglés y francés-- es su seña de identidad. Escribe indistintamente en ambas lenguas, aunque para los tacos se reserve la de Shakespeare, dice: "Hice una tesis al respecto y creo que el idioma materno se almacena en una zona particular del cerebro". Marcas de nacimiento (Salamandra / La Magrana), su novena novela con la que ganó el Premio Femina, es un libro de fácil lectura que nada debe al estructuralismo de sus orígenes. "Nunca me he sentido cómoda con la jerga académica y no busco impresionar al lector", precisa.
SAGA INFANTIL
La novela teje una saga a través de las voces de cuatro niños de 6 años, miembros de una misma familia de orígenes judíos, desde 1944 hasta nuestros días. O mejor dicho, al revés, porque los hechos se cuentan en orden cronológicamente inverso. Y, además, se apuntalan en la propia biografía de la escritora. A Huston su madre la abandonó cuando ella tenía 6 años. "No he pretendido contar mi historia pero parte de la energía de la novela se deriva de mi experiencia. Recuerdo mis 6 años nítidamente: cómo observaba el mundo, cómo pensaba. Por eso tiendo a no subestimar la percepción de los niños. Creo que es una edad muy original que, por desgracia, el colegio acaba por homogeneizar".Marcas de nacimiento se construye en función de un hecho que el lector solo descubrirá al final, aunque a Huston no le guste la interpretación de que la familia tiene un oscuro secreto. "He querido expresar el caracter impredecible de lo que se trasmite de una generación a otra". A Sol, el niño del 2004, significativamente, una cirugía preventiva borra la marca de nacimiento que ha acompañado a sus ancestros "Él, como los niños de su generación, tiene acceso a una gran información sobre el mundo, pero a la vez ignora lo que ocurre en su familia". Con él se rompe algo sustancial.

2008/09/03

El escritor es un poble diablo

José Saramago (Escritor): El escritor es un pobre diablo que trabaja

El escritor portugués José Saramago reivindica que “el escritor es alguien más entre los 7.000 millones de personas que viven en el mundo”, en la sesión sobre los escritores como referentes de la sociedad

El escritor José Saramago ha reivindicado que “escribir es un trabajo y a menudo esta parte se olvida”. Para Saramago cuando se habla de un escultor “las cosas cambian porque es un trabajo que se hace con las manos”. El escritor cree que “hace falta reivindicar la escritura, incluyendo la automática del surrealismo, porque se trata de una elaboración racional, se miden y ajustan unas palabras detrás de las otras”. “El escritor es un pobre diablo que trabaja”, ha apuntado Saramago. En relación con la cuestión planteada en la sesión sobre si el escritor es referente moral de la sociedad, Saramago ha dicho: “En ningún momento pasado o en eso que denominamos presente o futuro, el escritor será referente moral de la sociedad”.

Saramago ha explicado que “en un mundo donde viven 7.000 millones de personas el único referente que tenemos, o el que nos hemos visto forzados a tener, es la figura del cura”. Para Saramago, “el cura es un señor que cree ser portador de la verdad y que puede transmitirla pacíficamente; si está convencido de que la suya es la única verdad, entonces no es un referente, sino que se convierte en otra cosa”. Saramago ha explicado que “en el desembarco de las carabelas en un mundo desconocido los referentes fueron el cura y el soldado, y eso es un esquema autoritario fomentado en una única verdad, un solo referente”. El escritor ha explicado que existen dos formas de pensamiento: “El superficial que controlamos y el subterráneo que se encuentra en la mente y que en ocasiones sube a la superficie”. Para Saramago este segundo pensamiento “es lo que denominamos inspiración”. Saramago ha dicho: “Yo no soy referente, ni siquiera soy un referente en la calle donde vivo, ni en mi casa”.

Para Saramago su obra expresa lo que “yo quiero decir, lo que llevo dentro”. A pesar de ello, el escritor ha admitido que “aquello queda escrito y no podemos olvidarlo”. En este sentido, Saramago ha añadido que “siempre se puede extraer algo de la obra de un escritor, de algo debe servir”. Saramago ha reconocido: “He tenido referentes, pero eso debe ser privado, de cada cual, y si eso pasa el escritor no lo ha buscado”. También ha dicho que “este trabajo es absolutamente maravilloso, pero no hace falta tener la impresión de limpiar las palabras”. Para el escritor “hay palabras limpias y palabras que siempre estarán sucias, nosotros debemos tener la sabiduría de separar las unas de las otras”.

“Como escritores tenemos que vivir limpiamente, pero aun así, también utilizamos palabras sucias porque el mundo está lleno de ambas”, ha añadido Saramago. En este sentido, el escritor ha apuntado que “había palabras limpias que ahora están sucias y tal vez la culpa es nuestra porque no las limpiamos”. Saramago se ha referido al conflicto de Oriente Próximo, del que ha dicho: “Si los palestinos fuesen los que atacan, si fuesen la fuerza y los israelitas fuesen los débiles, la comunidad internacional hubiese intervenido para poner fin. Estados Unidos hubiese desembarcado”. “Las palabras se están utilizando como instrumento de la muerte”, ha añadido Saramago.

José Saramago

LA FLOR MÁS GRANDE DEL MUNDO
Visita y observa este vídeo
http://www.youtube.com/watch?v=-KTL94Rl7CI

José Saramago


Sin estudios universitarios y con una obra escrita casi en su totalidad a partir de los 50 años de edad, José Saramago (Portugal, 1922) es considerado uno de los más importantes narradores de nuestro tiempo. Tras ejercer los más diversos oficios, publicó en 1947 su primera novela Tierra de pecado, pero dejaría este género literario, en sus propias palabras porque “no tenía nada que contar aún”, para retomarlo 30 años después con Manual de pintura y caligrafía (1977) y Levantado del suelo (1980), libros que obtuvieron diversos premios literarios en su país. Fue el inicio de una serie de los reconocimientos que culminarían con el Premio Nóbel de literatura en 1998.Libros de Saramago comentados por Javier Agreda en esta página:

- Levantado del suelo (1980)

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Memorial del convento (1982)

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La balsa de Piedra (1986)

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Historia del cerco de Lisboa (1989)

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La caverna (2000)

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El hombre duplicado (2002)

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Ensayo sobre la lucidez (2004)


Ensayo sobre la lucidez

Con más de 80 años de edad, el escritor portugués José Saramago (Azinhaga, 1922) se mantiene vital y productivo. Sigue publicando vastas novelas y generando controversias con ellas y con sus siempre polémicas declaraciones políticas, las de un “comunista libertario”, como se ha definido hace poco. Saramago, Premio Nobel de literatura 1998, acaba de publicar Ensayo sobre la lucidez (Alfaguara, 2004) novela eminentemente política, “fábula, sátira y tragedia sobre la democracia”.

En las elecciones municipales de la capital de un innominado país, la mayoría de los habitantes optan por el voto en blanco, obligando a que se hagan nuevas elecciones, en las que los votos en blanco aumentan, llegando al 85%. Entonces las autoridades, encabezadas por el propio presidente y sus ministros, deciden enfrentarse a lo que consideran una conspiración contra la democracia. Abandonan la ciudad, llevándose al ejército y a la policía, y declaran la emergencia y el estado de sitio. A pesar de ello, los “blanquistas” logran organizarse y vivir en paz sin autoridades; por eso éstas comienzan a perpetrar asesinatos y atentados terroristas, mientras acusan y juzgan públicamente a personas inocentes, para asegurarse que sean los mismos ciudadanos los que pidan el retorno del antiguo orden.

La historia se narra basándose casi exclusivamente en los diálogos entre autoridades (comisarios, ministros, presidente), en sus declaraciones y comunicados públicos. Saramago reproduce los discursos de estos personajes exagerando sus peculiaridades y vicios; para ello hace un verdadero despliegue de barroquismo verbal, humor negro y su reconocido virtuosismo técnico, que lo ha llevado a inventar una nueva y más dinámica convención para el manejo de los diálogos. Con esos recursos, la novela se convierte en una feroz sátira contra los políticos en general, la policía, los servicios de inteligencia; y también los medios de comunicación masiva (diarios, radios y TV), tanto los propietarios como quienes trabajan en ellos.

El énfasis en los diálogos tiene como consecuencia un cierto descuido de los otros elementos de la narración. En la propia novela se comenta algunas de estas debilidades: “la escasa atención, por no decir nula, que el narrador de esta fábula está dando a los ambientes en que la acción descrita, por otro lado bastante lenta, transcurre”. Pero el mayor problema es la falta de protagonistas, de figuras reconocibles por el lector dentro de la masa de votantes en blanco. Saramago parece darse cuenta de este defecto recién a la mitad de la novela (página 230) y entonces opta por una solución poco usual: traer a todos los protagonistas de otro libro suyo, Ensayo sobre la ceguera (1995). Así volvemos a encontrarnos aquí con ese extraño grupo de personajes sin nombre que sobrevivió a la trágica epidemia de ceguera blanca narrada en aquella novela.

A estos problemas estructurales se suman otros derivados de lo demasiado explícitas y reiterativas que resultan las propuestas políticas del autor, sus cuestionamientos a la democracia tal y como la conocemos hoy. Independientemente de la validez o las falacias de sus argumentos, al convertirse en lo más importante para la creación de un universo ficcional sólo generan personajes caricaturescos, situaciones maniqueamente llevadas al límite y extensos párrafos en los que el narrador omnisciente apela a una retórica que cae en lo demagógico. Características que han llevado a la crítica portuguesa a calificar a esta novela como un “malengendro político”.

Hace un par de años, con motivo de la publicación de la novela El hombre duplicado, Saramago afirmó estar saliendo de un largo “período de falta de inspiración”. Ensayo sobre la lucidez parece indicar lo contrario, pues no llega a sostenerse como ficción autónoma y como segunda parte de Ensayo sobre la ceguera es francamente decepcionante.